Olea compagnie méditerranéenne

Pascal Castelletta

Julien Schwartz — 2023-12-11T13:38:13Z

- Le collectif

Alienor De Georges

Julien Schwartz — 2023-12-11T13:37:01Z

- Le collectif

Guillaume Geoffroy

Julien Schwartz — 2023-12-11T13:35:19Z

- Le collectif

Tibo Caligaris

Julien Schwartz — 2022-12-21T23:41:00Z

- Le collectif / equipe

Marion Llombart

Julien Schwartz — 2022-09-22T11:40:51Z

- Le collectif / equipe

Eric Capone

Julien Schwartz — 2022-09-22T11:18:32Z

Auteur-compositeur arrangeur, multi-instrumentiste (piano, guitare, accordéon, percussions, balafon, oud,chant, etc.), il est diplômé du Conservatoire de Grenoble. Il fonde le groupe poprock LA STRADA en 1988, pour lequel il écrit et enregistre trois albums. Depuis 10 ans, il participe à de nombreux échanges artistiques en Afrique : Maroc,Congo, Burkina Faso et en Asie (Hong-Kong, Taïwan).
Parallèlement, il compose pour le théâtre (Les Carnets de Camus), la danse (Cie Le Cil du Loup, Cie Irène Tassembedo), la tv (Volvic, EDF, spot CSA), le cinéma (Serge Papagalli 2010, Liao DongKun, Taiwan – 2018), Le livre noir docu France 5 2019).

Marjolaine Alziary

Julien Schwartz — 2022-09-22T11:16:35Z

Née à Nice, Marjolaine Alziary entre au Conservatoire National de Région de Nice dès l'âge de 7 ans en classe de violoncelle.
Son prix de conservatoire, elle l'obtiendra au Conservatoire National de Strasbourg dans la classe de Jean Deplace en 2000 avec spécialisation en danse baroque, technique vocale, piano, traits d'orchestre, percussions…
Direction le canada pour des études en musicothérapie et théâtre musical, diplôme en poche retour sur nice.
Elle a écrit et joue un magnifique spectacle seule en scène « Atypic solo ». Présente 2 années de suite au festival Off Avignon.

Gil Galliot

Julien Schwartz — 2022-09-22T11:14:54Z

Gil Galliot est metteur en scène, auteur et comédien. Après une Maîtrise d'Études Théâtrales à la Sorbonne Nouvelle – Paris III, il suit les Cours Dullin comme comédien. Il crée rapidement sa compagnie avec laquelle il monte de nombreux spectacles dans le théâtre subventionné : Molière, Marivaux, Théophile Gautier, Wolfgang Borchert, George Orwell, Slawomir Mrozek, Kafka, Beckett, Ionesco, et ses propres créations (Amériques, Cady, Coyote…). Puis son parcours de metteur en scène devient très éclectique. Plus d'une soixantaine de mises en scène tant au théâtre, qu'à l'Opéra (La Flûte Enchantée, Carmen) ou dans le spectacle musical : Les Fills Monkey Incredible Drum Show (L'Eu-ropéen, Trianon, Cigale), Duel Opus 3 à la Gaîté Montparnasse, Sax avec les Désaxés à l'Alhambra. Au théâtre dernièrement : Et pendant ce temps Simone veille à la Comédie Bastille à l'affiche depuis cinq saisons, Psycause(s) au Studio Hébertot/Feux de la Rampe, Colères de François Rollin avec Jean-Jacques Vanier…
Il est, depuis plusieurs années directeur artistique pour de nombreuses émissions de télévision et évènements. En juin 2017 il reçoit le Prix Littéraire Hemingway pour son texte Au milieu du Monde. Comme comédien on a pu le voir au Théâtre du Rond-Point/Théâtre de Paris dans Open Space mis en scène par Mathilda May.

Stéphane Olivié Bisson

Julien Schwartz — 2022-09-22T11:11:30Z

Après des études de Droit et d'Histoire et de longs voyages à travers les États-Unis, en Angleterre et tout autour de la Méditerranée, j'ai choisi de m'aventurer au théâtre tout d'abord comme auteur puis en passant le plus régulièrement possible de l'exercice de l'acteur à celui de la mise en scène en m'efforçant de tenter d'éclairer une pratique par l'autre.
Tout a commencé en 1995 à la Manufacture des Œillets à Ivry avec ma première mise en scène Costa Dorada d'après Artaud et Jacques Prevel, puis ma pièce Bedlam mise en espace à La Colline, l'aventure Quatre Heures à Chatila avec Evelyne Istria au Moyen-Orient, Sarcelles sur Mer de mon père Jean-Pierre Bisson au Théâtre de La Tempête, puis Caligula d'Albert Camus avec Bruno Putzulu dans le rôle-titre à L'Athénée et en tournée en France et à l'étranger durant trois saisons, La Pitié Dangereuse de Zweig, la recréation de Quatre heures à Chatila de Genet à Beyrouth avec l'actrice libanaise Carole Abboud, puis Yalla Bye ! au Théâtre Monnot de Beyrouth. A l'été 2018 au Théâtre du Chêne Noir à Avignon j'ai adapté, mis en scène et joué en collaboration artistique avec Bruno Putzulu Les Carnets d'Albert Camus au Lucernaire à Paris puis en tournée en France et à l'étranger pendant trois années. Lors du festival d' Avignon 2019 j'ai mis en scène L'Amant de Pinter avec Manon Kneusé et Clément Vieu, repris à La Scène Parisienne en 2021.
En projet, outre la mise en scène de La Mort Heureuse d'Albert Camus, celle de La Ligne Solaire de Viripaiev et deux autres mises en scène sont prévues en 2021 : Douce France texte dont je suis l'auteur au Théâtre Tristan Bernard ainsi que MAX, adaptation de mon premier roman aux Éditions Actes Sud-Cambourakis sur la vie de Max Linder, avec Jérémy Lopez de la Comédie Française au Théâtre du Rond-Point.
Comme acteur j'ai eu le bonheur et la chance de travailler avec Betty Berr, Magali Léris, Joel Dragutin, Stéphane Fievet, Marc Lesage, Stéphane Cottin, Claudia Stavisky, Roland Guenoun, Michel Favart et Bruno Putzulu.

Jean Claude Gallotta

Julien Schwartz — 2022-09-22T11:07:27Z

Fils d'émigrés italiens, Jean-Claude Gallotta découvre la danse classique et les claquettes à 22 ans après des études d'arts plastiques aux Beaux-Arts de Grenoble. Bien qu'il se déclare « non-danseur », il obtient un prix en 1976 (puis un second en 1980) au Concours chorégraphique international de Bagnolet, révélateur de tous ceux qui feront la « Nouvelle Danse Française ».
Après un séjour à New York à la fin des années 70 où il rencontre Merce Cunningham et découvre l'univers de la post-modern Dance (Yvonne Rainer, Lucinda Childs, Trisha Brown…), Jean-Claude Gallotta fonde en 1979 à Grenoble – avec Mathilde Altaraz – le Groupe Émile Dubois qui s'insère en 1981 dans la Maison de la Culture de Grenoble, comme cellule de création chorégraphique et qui deviendra en 1984 l'un des premiers Centres chorégraphiques nationaux.
Sa première grande pièce Ulysse, 1981, un « ballet blanc » devenu emblématique, qui joue avec les codes du classique sans les détruire, lui ouvre les portes de la reconnaissance internationale.
Suivront Daphnis é Chloé, 1982, un trio intime repris autour du monde au fil des années et des générations ; Hommage à Yves P, une nuit de danse en quatre actes qui fera l'événement du Festival d'Avignon 1983 ; Mammame, 1985, autre pièce qui a sa place désormais dans l'histoire de la danse et qui verra notamment Raul Ruiz l'adapter pour le cinéma.
De 1986 à 1989, il prend la tête de la Maison de la Culture, devenant ainsi le premier chorégraphe directeur d'une Scène nationale.
Parallèlement à ses créations, il transmet des pièces aux ballets des opéras de Paris, Lyon, Bordeaux…
Parmi ces pièces emblématiques, on compte également une série de pièces s'attachant aux « Gens » : 99 duos, créée en 2002 au Théâtre National de Chaillot, Trois Générations, en 2004, un triptyque composé de mouvements successifs identiques dansés par des enfants, des adultes et des séniors, Des Gens qui dansent en 2007 et enfin Racheter la mort des gestes - chroniques chorégraphiques présentée au Théâtre de la Ville à Paris en 2012, mêlant danseurs professionnels et des personnes de tous âges, de toutes corpulences, de toutes histoires.
Le répertoire ainsi constitué (plus de quatre-vingts chorégraphies) s'est enrichi au fil des années par le croisement de la danse avec les autres arts : le cinéma (il a lui-même réalisé deux longs-métrages), la vidéo, la littérature (les Larmes de Marco Polo, Presque Don Quichotte, l'Étranger, Comme un trio, d'après Bonjour tristesse…), la musique, classique avec Bach danse experience, L'amour sorcier en collaboration avec le metteur en scène Jacques Osinski et le chef d'orchestre Marc Minkowski, le Sacre et ses révolutions présenté à la Philharmonie de Paris, ou originale, en développant des collaborations privilégiées avec notamment les compositeurs Henri Torgue, Serge Houppin et Strigall, ou encore « populaire », venant ainsi élargir les frontières d'une danse contemporaine réputée élitiste.
Il travaille ainsi autour des figures du rock avec le triptyque My Rock, My Ladies Rock et la recréation de l'Homme à tête de chou (musique de Serge Gainsbourg interprété par Alain Bashung) en 2019 au Printemps de Bourges. Il crée également avec la chanteuse Olivia Ruiz, Volver, présenté en 2016 à la Biennale de la danse de Lyon ; cette même année, son Groupe Émile Dubois, redevient compagnie indépendante.
En septembre 2017, l'Adami, Maison des artistes interprètes et le Théâtre du Rond-Point lui donne carte blanche pour mettre en scène deux soirées exceptionnelles autour de l'œuvre de Bob Dylan, avec des interprètes de toutes disciplines confondues, et notamment le groupe Moriarty.
En 2020, il rend hommage à son premier maître, Merce Cunningham, en créant le Jour se rêve, accompagné par le musicien Rodolphe Burger et la plasticienne Dominique Gonzalez- Foerster. Parallèlement, il développe une forme adaptée à l'espace public, Climatic' Danse, ainsi que sa version pour enfants, Danse, ma planète, danse !
À la rentrée 2021, il recrée, à la demande du Volcan, Scène nationale du Havre, Ulysse, 40 ans après sa création.
Il prépare pour 2022 une création intitulée Pénélope, mon amour, versant féminin et contemporain de son Ulysse originel.
Jean-Claude Gallotta est hébergé avec sa compagnie à la MC2:Grenoble. Il est également artiste associé du Théâtre du Rond-Point à Paris et de Scènes Vosges à Epinal.